Filmagogia

Parte I – L’EFFETTO-CINEMA, DALLA FILMOLOGIA AI NEURONI-SPECCHIO

 1 – Cohen-Séat e Bazin: la filmologia e il culturalismo dei Ciné-Clubs, di Angelo Papi

 2 – Dalla filmologia alla neurofisiologia del cervello, di Angelo Papi e Antonia Maria Grifa

 3 – Corpo a corpo: simulazione incarnata e naturalizzazione dell’esperienza filmica, di Vittorio Gallese e Michele Guerra

Parte II – IL FILM COME OPERA D’ARTE E LA FORMAZIONE DEL GUSTO

 4 – L’approccio artistico al cinema, di Alain Bergala

 5 – Il potere dissonante dell’immagine cinematografica, di Loretta Guerrini Verga

 6 – Elementi per una educazione alla fotografia nel film, di Luisa Papa

 7 – Non solo immagini: l’importanza del suono e della voce umana nel cinema, di Marco Galignano

 8 – L’ambientazione nel film: alcune riflessioni sul suo valore formativo, di Sara Iommi

Parte III – IL FENOMENO-CINEMA E I TRAVAGLI DELL’ESTETICA

 9 – Partecipare a un’esperienza, l’arte e il cinema come performance, di Renato Barilli

10 – Percezione ed esperienza estetica, di Giovanni Matteucci

11 – Darwin al cinema. Estetica evoluzionistica ed esperienza filmica, di Lorenzo Bartalesi

12 – Il tempo dell’immagine: il cinema come forma dell’estetica, di Fabrizio Desideri

Parte IV – CINEMA, FORMAZIONE E MEDIA EDUCATION

13 – Non bisogna avere paura dei media, di Guglielmo Pescatore

14 – Verso la film literacy. Prassi e dispositivi di formazione del pubblico per il cinema e  l’audiovisivo in Italia e in Europa, di Simone Moraldi

15 – I livelli logici del curricolo e la Filmagogia, di Massimo Baldacci

16 – Verso un paradigma didattico-disciplinare per la Didattica del film e dell’audiovisivo, di Berta Martini

17 – L’allievo, l’insegnante, il film: alcuni aspetti del cinema contemporaneo, di Fabio Matteuzzi

18 – Per un’analisi digitale del film, di Adriano Aprà e Simone Starace

Parte V – IL VALORE DEI MAESTRI, UNA PRIORITÀ FORMATIVA

 19 – L’autore diviso e condiviso nel paesaggio di Internet, di Alain Bergala

 20 – L’autore e lo stile moderno al cinema, di Giorgio De Vincenti

21 – La marca autoriale tra Hollywood e il cinema italiano, di Giuliana Muscio

22 – Collaborazione, creatività e il network di Hollywood, di Simone Ferriani

23 – Nuovi media e nuove sfide a difesa delle opere dell’ingegno, di Luciano Daffarra

Parte VI – PASOLINI: UN REGISTA, POETA E SCRITTORE CON LA VOCAZIONE PER LA PEDAGOGIA

24 – Realtà e rappresentazione filmica: Deleuze, Metz e Pasolini, di Alain Bergala

25 – La pedagogia “infernale” del Salò di Pasolini, di Roberto Chiesi

26 – Pasolini/Longhi: dall’arte figurativa al film. Un esempio di trasposizione dei saperi tra maestro e allievo, di Alessia Casciardi

27 – Per una pedagogia delle immagini: Pasolini, Briganti e i tableaux vivants della Ricotta, di Chiara Tartarini

28 – Pasolini: il sogno di una pedagogia, di Enzo Golino

Appendice a cura di Loretta Guerrini Verga e Angelo Papi